不过转念一想，周明也有点心动：“摇滚就是不走寻常路，虽然没礼貌，那我也试试？”反正是小日子过得不错的重樱人，抢了就抢了。

要是他们生气，我就……鞠躬给他看。

摩擦摩擦，是魔鬼的步伐，看准了时机，周明“嗖”的一下，空手夺走了别人的吉他。

然后最快速度协调起乐器来。

在吉他手和其他乐队成员，不敢置信的目光中，周明自信的踏步抬手。

行家一出手，就知道有没有。

周明素手扫弦，吉他发出动感的爆鸣，仿佛让人灵魂出窍。

几个准备躁动的杀马特又沉浸在音乐中，不再多言。

“琴弦有点松了，不过没关系。”

琴弦松弛，但可以用自己的热情弥补这一点。

周明神情越发亢奋，握住这吉他，忘记了自己的身份，心灵仿佛要飞往远方。

专业的音乐批评家曾经郑重其事的说：“摇滚是时代的噪音，是来抽象的批判和灵魂的流浪。”他们往往把又滚概念化、抽象化，将目光聚焦在乐队风格，专业技术水平，歌词的思想性，现场发挥如何……等指标上。

摇滚必须痛苦，摇滚必须叛逆，摇滚必须有灵魂。

所以大部分时间，为了保证摇滚的“纯洁”，摇滚都是小圈子里的特供，远离大众视野。

专业的音乐人都有一个共识，

摇滚要坚守自己艺术表达的isolation，摇滚绝对不能庸俗化！

不过周明是个庸俗的，非专业的外行人，对他而言，摇滚之所以是摇滚，当然是要图个高兴啊！

高兴的话，怎么了嗨皮怎么来。

《Wele to the Jungle》

每一次柔弦，每一次弹拨，都让听众的灵魂接通了交流电，

让人头皮发麻，让人神魂颠倒。

触电式的音乐令人全身器官都有了喜怒哀乐，悲欢离合。

期间周明耍了一个花活，把吉他跑起来再借助，但由于他身手灵活敏捷，所有人为他的大胆震惊和欢呼。

连乐队的人都跟着一起惊声尖笑，

摇头，顶胯，双手振到发麻，

摇摆，流浪，

摇摆，癫狂，

人已经不在城市里。

Wele to the Jungle~~

乐队的成员们随着周明的吉他和某人的鼓点不断摆动，周围的的人也仿佛受到了灵魂的吸引，补习班归来的孩子，购物的阿姨，下班的社畜，陪酒的辣妹，喝酒的大叔，闲逛的大爷……一群又一群，随着节奏舞动，也完全投入到了摇滚的浪潮中去。

似乎也中了无形的幻术，忘记了身份，忘记了烦恼，摇头摆尾，释放心中的积攒已久的情绪。

“当当当——”

很快一曲终了，周明将吉他物归原主，

听众簇拥着他们不愿离去，纷纷喊着：“安可安可~~”

这时候，周明才从嗨过头的兴奋里脱离出来，一个加速度逃离拥挤的人群。

不知不觉间，街角又拥堵了。周明偷看了眼系统，自己没开巨星光环啊？这群人都是哪来的？

而且和之前巨星光环不一样，

这群听众不再只是年轻女孩，而是有男有女，有老有少。他们的外貌和身份差别很大，平时根本不会站到一起，

但此时，他们都在异口同声：“安可”“安可”

这也许是音乐的魅力？

亦或者说是摇滚的特性？

就在周明被触动的时候，

那个打鼓的，穿着皮衣皮裤，大晚上还带墨镜耍酷的黄毛美女径直走到周明面前。

说实话，周明看到她，有点窃喜自己桃花运不错。

但周明是很有原则的人。

他很清醒，自己做艺人不能乱来，异国他乡也一样，“骨肉皮”什么的还是不要的好。

清理了自己的喉咙，周明打算拒绝掉对方的好意：

“咳咳，你是个好人，我跟你是不可能的。”

黄毛美女摘掉墨镜露出画着眼妆的美丽双眼，对着周明露出一个灿烂的笑容。

然后她纤细的身躯，发出了浑厚的嗓音：“￥……&&%功夫$%@%%&熊猫。”

啊？

她样貌如此纤细，嗓音却比周明还浑厚有力。

周明自己端详她的脖子，

居然有喉结！

发现自己摆了个乌龙，

周明哭笑不得，有的遗憾，有点好笑，幸好重樱人不懂汉语，不知道我刚刚说了什么，所以完全不怕丢脸。

前面有女扮男装的天海呦西，这里又遇到男生女相的摇滚青年，

重樱，很神奇呢。

不过他嘴里的功夫熊猫指的是什么？

这部电影还没上映的吧？